Cusco: La Guía Definitiva de sus 10 Danzas más Típicas de la Región

El cusco no solo se caracteriza por su historia sino también por su cultura viva, parte de ello son las danzas que se bailan siempre en fechas más importantes ya sean días festivos como aniversarios y fiestas religiosas; en ellas se representa la sátira, la vivencia del hombre andino y su fe.

Aquí te mostraremos una guía de las danzas cusqueñas que resaltan por ser las más típicas y más conocidas del Cusco.

1. QHAPAQ QOLLA

Esta danza participa en torno a la festividad de la Virgen del Carmen del 15 al 18 de julio. En la festividad suelen cantan y rezan a la Mamacha Carmen. La característica del Qolla es que es jocoso y alegre.

Descripción de la Vestimenta

  • El Llamero
    • Lleva en la espalda una Montera que representa a la nieve.
    • En el rostro tiene el tradicional Huacoillo que es una pasamontaña blanca, en el caso del caporal la pasamontaña tiene dibujado una cruz en la frente.
    • Un chaleco de color azul que va por encima de una camisa blanca.
    • Los pantalones de vestir tienen que llegan a la pantorrilla, estas son acompañadas de medias blancas.
    • Dos huaracas cruzan su torso que significa la dualidad andina lo femenino y masculino.
    • En los hombros cuelga una tercera huaraca con la que se azotan entre ellos en un ritual de resistencia llamado Yawar Unu.
    • Llevan unas chuspas donde llenan la hoja de coca.
    • Al costado derecho llevan una vicuña de peluche donde cuelgan campanas de bronce que al caminar el personaje es acompañado por un sonido.
  • La Imilla
    • Usa una blusa de seda celeste con encajes blancos.
    • La falda es larga y les llega hasta por debajo de la rodilla, el color es rojo con bordados.
    • Las medias, las zapatillas y los guantes son blancos, esto hace juego con el traje.
    • El rostro va completamente cubierto con una tela negra, lo cual hace que sea imposible ver la identidad del personaje.

Contexto Histórico

  • Se dice que son seres mitológicos que son mitad hombre y mitad llama.
  • Su origen proviene de las altas punas del ande y se caracteriza por su labor de comerciante.
  • El Qhapaq Qolla representa al altiplano del Paucarqolla donde usaban a las llamas como medio de transporte para sus cargamentos y posterior comercio.
  • Sus principales productos que comercializaban era la cañihua y la cecina con los cuales intercambiaban llevándose de Paucartambo el maíz y la hoja de coca.
  • Según las fuentes orales, en unos de sus viajes estos personajes encontraron la cabeza de la Virgen del Carmen entre sus productos y una vez llegando a Paucartambo se la dieron a su arrendataria, quien tiempo después construyo el cuerpo para luego ser venerada en la Iglesia.

La Coreografía

  • La cuadrilla lo conforman 20 danzantes, la danza es una imitación de las llamas que siguen al líder.
  • Los danzantes van formando dos filas y cada fila la dirige un capitán.
  • El caporal o alcalde va al medio mientras la Imilla los pastorea. La Imilla es la única figura femenina va junto al caporal y se desplaza al interior de las filas haciendo de madre y protectora de los Qollas.
  • La danza escenifica los momentos del llamero expresado a través de sus canticos.
  • También participan de la guerrilla, una escenificación donde pelean con los Qhapaq chuncho con el fin de llevarse a la virgen. La escenificación termina cuando secuestran a la Imilla.

2. UKUKU O PABLITO

Conocido también como el oso bailarín, es conocido por bailar para el Sr de Qoyllority. El Ukuku es mitad hombre y mitad oso y se transforma al ponerse la máscara o al tomar alcohol. En las fiestas es fácil reconocerlo por tener una máscara tejida que da vida al personaje el oso de anteojos.

Suele alegrar a los peregrinos, castigar a los que comenten faltas y asistir a las personas que se enferman en las fiestas.

Descripción de la Vestimenta

  • El Pellón es un grueso traje enterizo cubierto con lana colgada que simula el pelo del oso. Los colores del pellón están determinados según la comparsa o la nación que acompaña.
  • Tiene una pañoleta que cubre su espalda y una piel de cordero que pareciera una cabellera adornada con espejos y campanitas.
  • Es característico de ellos cargar un muñeco pequeño también llamado Ukuku.
  • El Waqollo o pasamontañas es una representación que asemeja a los ojos de un oso.
  • Lleva un látigo que como instrumento para corregir a los visitantes que se suelen portar mal en la fiesta y así pone el orden en la festividad.
  • Para ser un Ukuku es indispensable ser fuerte, sano, pícaro, valiente y no tener miedo a la muerte.

Contexto Histórico

  • El disfraz fue inspirado en el oso de anteojos, este personaje también es conocido como Pablucha.
  • El personaje es simpático y travieso, tan inocente como un niño, razón por la cual muchos pobladores lo consideran mítico.
  • Ukuku significa oso y este tiene una peculiar historia sobre su nacimiento.
  • Cuenta la leyenda que un oso se enamoró de una bella joven y la secuestro y mientras la  mantenía cautiva la embarazo. Producto de ello nació el Ukuku, mitad hombre y mitad oso.
  • Tiempo después, cuando creció el Ukuku, su madre le conto llorando que su padre la tenía encerrada y que ella ansiaba volver a su pueblo.
  • Su hijo prometió liberarla, al crecer adquirió mucha fuerza y esto no fue ajeno a su padre oso. Al darse cuenta el padre quiso deshacerse de su hijo, estos dos lucharon y en el forcejeo el Ukuku mato a su padre.
  • Una vez muerto el oso, él y su madre volvieron al pueblo.
  • Pero su hijo mitad hombre y mitad oso no controlaba su fuerza, ni tampoco se adaptaba a la población, así que decidieron echarlo al monte.
  • Vivió solo por mucho tiempo y dios se compadeció de él y lo volvió su mensajero. Desde ese entonces al Ukuku se le considera un ser guardián.
  • Una curiosidad cinematográfica es que esta historia llego a la pantalla grande con la película Kukuli del director Luis Figueroa.

Peregrinación del Sr de Qoyllority

  • El día de la peregrinación este personaje viene de las diferentes comunidades también llamadas naciones en especial de la nación de Quispicanchis y Paucartambo.
  • Suben al nevado del Sinakara y como es costumbre bajan del nevado bloques de hielo que son ofrendados al Sr de Qoyllurity y los llevan al Cusco en el Corpus Christi, de la misma forma se dirigen a sus comunidades y riegan con esa agua sus chacras.
  • Se cree que el hielo de los Ukukus tiene poderes mágicos, engordan al ganado o sanan el cuerpo.
  • En la actualidad debido al cambio climático y a la desglaciación del nevado los Ukukus se encargan de cuidarlo y restringir su acceso; ya no sacan los bloques de hielo como tradicionalmente lo hacían antes.

Coreografía

Este personaje no forma parte de una danza en específico, sino más bien acompaña a las danzas imitando los pasos de manera burlesca.

3. QHAPAQ NEGRO

Descripción de la Vestimenta

  • El Guiador
    • Usa un batón que es un camisón de cama y esta bordado en la parte inferior.
    • En la cabeza usa un pañolón y en el rostro una Máscara con lágrimas.
    • En el pecho le cuelga una pechera bordada con la imagen de la Virgen del Carmen y en la cintura lleva dos pañolones.
    • Los zapatos son cortos tipo mocasín y como accesorios usa guantes y una matraca de madera.
  • Cuadrilla mayor
    • Usan una blusa blanca y pañuelo en la espalda.
    • El sombrero es rojo y bordado con piedrillas.
    • El pantalón es de bayetilla y de diferentes colores.
    • La máscara es hecha a mano artesanalmente y usan pañuelos que bordean la cintura.
    • Como accesorios llevan unos Maquis, manos de madera de color blanco rojo y negro.

Contexto Histórico

  • Según fuentes orales cuentan que los negros fueron traídos a las minas de Potosí por ser esclavos, su patrona era la Virgen del Carmen de la Legua.
  • Se dice que ellos escucharon que habría una festividad de la Virgen del Carmen en Paucartambo, los caporales que trabajan en las minas de Qosñipata, armaron unos trajes con las ropas de sus mujeres. Pero al entrar a la fiesta y sin permiso fueron castigados y encadenados a la Virgen.
  • Este baile se acompaña de cantos melancólicos. Se cree que la danza se creó en Paucartambo en 1694.

La Coreografía

Su coreografía consta en un pasacalle, el balanceo, el círculo, la estrella y el cacharpari.

4. CHOLO QORILAZO

La danza se baila en las festividades de Chumbivilcas y corridas de toro.

Descripción de la Vestimenta

  • Varón 
    • Por su característica de cabalgar el caballo, usan la q´arawatana que es un pantalón de cuero.
    • La camisa es a cuadros y el poncho rojo se caracteriza por tener en los bordes franjas con figuras de rosas o de caballos y en la cintura usan un chumpi grueso.
    • El sombrero tiene un dije de caballo o gallo.
    • Como complemento pero no menos importante, el lazo y las espuelas que suenan cuando acompañan la danza.
  • Mujer
    • Tiene una pollera de color negro con adornos y símbolos de caballos o gallos de colores rosa.
    • Usan un chaleco que hace juego con el color de la falda.
    • El Sombrero es blanco y viene con una cinta; también usan los botines de color negro.

Contexto Histórico

  • Original del Chumbivilcas, aunque se baila en toda la provincia, mayormente es reconocida en el distrito de Santo Tomas.
  • El nombre es una mezcla de quechua y español; Qori que significa oro y del español lazo; la danza se denomina “cholo con lazo de oro”.
  • Representa la alegría y la historia del cholo Qorilazo que es un llanero que le canta a su mujer y su caballo, este personaje se caracteriza por su fuerza.

La Coreografía

Esta danza interpreta el cortejo; las mujeres giran con sus faldas y los varones bailan trotando y zapateando fuerte como los llaneros o cowboy.

5. CARNAVAL CUSQUEÑO

Como su nombre lo dice se baila en los carnavales y es típico verlo sobre todo en los mercados.

Descripción de la Vestimenta

  • Varón
    • La Camisa es blanca y encima llevan un chaleco negro,
    • El pantalón es de color negro, acompaña una chalina blanca que viene amarrada a la altura de la cintura.
    • Los zapatos son de vestir.
    • El sombrero y el pañolón son de color negro.
  • Mujer
    • La falda puede ser de color verde, rosa o rojo claro con franjas negras y blancas. Debajo de ella las mujeres usan fustes blancos.
    • El sombreo blanco es de copa con una cinta que haga juego con el color de la falda.
    • La blusa es blanca y encima lleva una banda que cruza del hombro a la cintura, la banda también tiene que ser del color de la falda y botines negros.
    • Ambas parejas tienen serpentina de colores en el cuello, la cual es usada tradicionalmente en los carnavales; también tienen la cara pintada con harina blanca o talco.

Contexto Histórico

Esta danza se vino dando como una tradición los jueves de compadres y de comadres; carnavales y remates. Simboliza la juventud, diversión y elegancia.

La Coreografía

La danza baila alrededor de la música de quenas y guitarras o charangos. Levantan los pañolones y los menean, suelen hacer círculos alrededor de un árbol de yunza que esta vestido con serpentinas y regalos. El baile termina con una fuga de huayno.

6. CARNAVAL DE UMAPATA

La danza se baila durante el carnaval de Febrero y Marzo en el Valle Sagrado precisamente en Lares, Calca.

Descripción de la Vestimenta

  • Varón
    • Usa una chaqueta larga con una camisa de bayeta, encima se ponen un poncho pequeño rojo.
    • En la cabeza usan un chullo y una montera.
    • El pantalón negro les llega hasta los talones y en los pies usan ojotas.
    • Usan Mangas largas que parecen alas de aves y como accesorios usan una huaraca y una vara.
  • Mujer
    • Usa una Casaquilla roja bordada y debajo una blusa blanca.
    • La pollera es negra y bordada; debajo de la falda usan un fuste y ojotas.
    • Como accesorios usan Montera y una candunga.

Contexto Histórico

  • Durante los carnavales los jóvenes se juntan y se enamoran mientras juegan para formar nuevos ayllus.
  • En el carnaval se ofrece un pago a la tierra con chicha de jora.
  • La festividad dura 3 días, el primer día se juntan, en el segundo se enamoran y en el tercero que es miércoles de ceniza celebran el Wachacha Pawa donde secuestran a la novia y el Ayguanati que es donde se conforman los ayllus.

La Coreografía

En el baile los hombres realizan pasos igualitos a los de un pato, también hacen demostraciones del Yawar Mayo que es la resistencia que tienen y el Tumanakuy que son movimientos intrépidos y gallardos que impresionan a la mujer.

7. SARAS PILLU

Una danza agrícola que se caracteriza por agradecer a la Pachamama por la fertilidad de los campos en especial del maíz.

Descripción de la Vestimenta

  • Varón
    • La Chaqueta es verde o azul, las mangas largas y blancas cuelgan desde los hombros.
    • En la cabeza usan un chullo de colores y una montera decorada con hojas de maíz y cintas que cuelgan de ella.
    • El pantalón es corto y llega hasta la rodilla.
    • Usan como accesorios una chuspa, la cara pintada, látigo y ojotas.
  • Mujer
    • Su chaqueta es de color rojo y usan una blusa blanca. En la espalda usan una lliclla y una montera de colores.
    • La falda es negra con bordados rojos y usan ojotas. Llevan en la cintura flores y trenzas de pelo de maíz.
    • Como accesorio usan una Candunga.

Contexto Histórico

  • Esta danza pertenece a la comunidad de Laqo en Quispicanchis y significa pelo de maíz.
  • Su fin es bailar en épocas de lluvia en especial en las fechas de los carnavales, el baile es un ritual donde se pide lluvia, agua y se hace cuando salen los primero frutos del maíz.
  • Entre los pobladores juegan los días lunes martes y miércoles de ceniza con huaracas o hondas un juego llamado warkanakuy.

La Coreografía

Esta es una danza ritual-agrícola y se bailan entre parejas, las mujeres levantan sus candungas pidiendo y agradeciendo a la lluvia.

Luego forman un circulo y en medio los danzantes pelean azotándose con las huaracas mientras las mujeres que bailan a su alrededor luego los atienden.

8. SAQRAS

La danza la componen puro varones y una mujer que usan mascaras de animales, la China Saqra representa a la tentación.

Descripción de la Vestimenta

  • La vestimenta se caracteriza por tener los colores del amanecer, el sol y el celaje así como también del arcoíris.
  • El zapato tiene que ser de colores con espolines metálicos y medias de color carne.
  • El pantalón y la chaqueta son de colores rojos, amarillos, azules y son debidamente bordados.
  • Los guantes tienen uñas, en la cintura un pañolón y en la mano un garabato que es un tipo de bastoncillo.
  • La máscara debe ser hecha por artesanos de Paucartambo y ninguna debe parecerse a la otra. Las máscaras representan animales, la peluca son hechas de la cola del ganado de color rubio a blanco adornadas con astas de venado.

Contexto Histórico

  • Se cree que esta danza apareció en el año 1900 y que proviene del distrito de Ccatcca, esta pertenecía en esa época a Paucartambo y la población y los danzantes visitaban a la Virgen.
  • La idea del Saqra tiene muchas representaciones una de ellas es el demonio según la idea católica, pero los danzantes se identifican más con el significado de ser bromista, la diferencia del Supay es que es un ser maligno y el Saqra es un ser travieso.

La Coreografía

  • Participan 31danzantes de los cuales una es femenina y el resto son varones.
  • La danza se compone del pasacalle, el huaylas, el balanceo, el escobilleo, el cóndor pasa y el cacharpari.
  • Una característica para entrar a esta danza es que los participantes tienen que ser netamente Paucartambinos.

9. SARGE

Descripción de la Vestimenta

  • Varones
    • En la espalda llevan una Montera, está hecha de niwa.
    • Casaquilla azul y una llama de peluche colgada en la cintura.
    • En los pies usan medias blancas, unos escarpines con cascabeles y unas ojotas.
  • Mujeres
    • Usan una casaquilla azul, debajo una camisa blanca y en la espalda llevan una lliclla.
    • La Falda es negra y en la cintura llevan un chumpi.
    • Como accesorio llevan en las manos unas Candunga.

Contexto Histórico

  • La danza es representativa de la comunidad de Checacupe en Canchis, el nombre hace referencia a un sargento pero de la época pre-hispánica.
  • Las fuentes orales también dicen que representa a los jóvenes que salen del cuartel y visitan a sus novias.

La Coreografía

Se baila en la época de carnavales; es un baile de enamoramiento y alusión al rito de Chuyay que es un rito de purificación, los pasos son de mucha destreza y marchan golpeando el piso fuertemente.

10. WALLATAS

Descripción de la Vestimenta

  • Varón
    • Su casaquilla es de color negro, las mangas blancas y largas simulan a las alas de las Wallatas.
    • Llevan un poncho pequeño de color rojo.
    • En la cabeza usan un chullo y una montera redonda.
    • Usan un pantalón que llega hasta las pantorrillas y ojotas.
  • Mujer
    • La pollera es negra, debajo de ella usan un fuste y en la cintura usan un chumpi de color rojo.
    • Su casaquilla es roja y en la espalda usan una lliclla, la montera es adornada con cintas.
    • Como accesorios llevan una candunga y sus ojotas.

Contexto Histórico

  • La danza representa la hombre andino en una fusión con la fauna, el baile se basa en las aves llamadas Wallatas que son patos de laguna.
  • La danza es un cortejo que se realiza en la época de fiestas de la provincia de Urubamba en Ollantaytambo en las comunidades de Huilloq y Kelqanqa.

La Coreografía

La danza imita la rutina de las aves sus chillidos, vuelo, cortejo y la pelea donde se demuestra cual es el macho alfa. Por otro lado las hembras muestran una fina conducta al ser cortejadas.